Einat Sahar

למידה מרחוק # צבע, צורה וקצב

האמן וסילי קנדינסקי נולד ברוסיה בשנת 1866. הוא למד לנגן בפסנתר ובצ’לו לפני שהמשיך ללימודי משפטים. רק
בשנות ה-30 שלו הוא נסע לגרמניה ללמוד אמנות. שם פגש אמנים אחרים והיה לאחד מחלוצי האמנות
ה”אבסטרקטית” – אמנות שאינה משקפת דברים אמיתיים או דמויות . קנדינסקי סיפר שקיבל את ההשראה לסגנונו,
כאשר ראה תמונה שנפלה על צידה. הוא חשב אז שהצורות בה נראו מעניינות יותר כאשר הן אינן בכיוון הנכון.

לפניכם דוגמאות ליצירותיו של קנדינסקי, לפי התפתחותו במהלך השנים. שימו לב כיצד נראים ציוריו בתקופות השונות, איזה תהליך עבר קנדינסקי, לדעתך, במרוצת השנים? מה מאפיין את יצירותיו בתחילת דרכו ומה מאפיין את יצירותיו המאוחרות? הם היצירות דומות? האם יש בהן קווי דימיון? האם יצירותיו, בתקופות השונות, מזכירות לכם אמנים אחרים?

מוזיקה וצבע:
קנדינסקי יחס חשיבות מרובה לצבע. הוא חשב שצבע יכול להביע רגשות באותו אופן שמוזיקה מביעה רגשות. לפי קנדינסקי: “צבע הוא כוח המשפיע ישירות על הנשמה.. הצבע הוא הקלידים והאומן הוא היד המנגנת”.

 

צפו בסרטון שכולו- צבע, צורות וצלילים, נכנסים “אל תוך” ציור של קנדינסקי, אפשר יותר להבין את הקשר בין מרכיבי הציור ואת אופן ההתבוננות של האמן.

קנדינסקי סיפר שכשהוא מביט בצבעים הוא שומע קולות מוזיקליים. הצבע פועל על כל החושים: אדום הוא חם, כחול בהיר דומה לצליל של חליל צד, כחול כהה דומה לצ’לו וכו’. כמו כן לכל צבע תכונות אופי ומשמעויות משלו: כחול הוא צבע שמיימי, שקט, מתכנס בתוך עצמו. צהוב הוא גשמי, ארצי ומתקרב והצבע האדום הינו סוער ופעיל בתנועה.

בסרטון זה תראו דוגמה לתנועה שבתוך היצירה ולאופן הבנייה שלה

הזמנה ליצירה בהשראת קנדינסקי